Centelles, Zachman, Eggleston, McCurry en librairie
Parce que l’été n’est pas monopolisé par les lectures de plage, notre sélection de livres photo.
Agusti Centelles, 1909-1985
Soixante-dix ans après la fin de la guerre d’Espagne, une monographie du reporter catalan Agusti Centelles vient d’être éditée. Engagé dès 1936 aux côtés des républicains, Agusti Centelles fait connaître au monde, par ses photographies, l’horreur de ce conflit. Il réussit à sauver des milliers de négatifs de ses reportages sur le front et dans les zones de résistance et à emporter ce trésor documentaire en France, dans une simple valise.
Quand il décide de retourner clandestinement en Espagne en 1944, il confie la fameuse valise à des amis de Carcassonne. Le pouvoir franquiste le rattrape et l’oblige à arrêter son travail de photographe de presse. A 67 ans, Centelles retourne en France et récupère ses archives : le contenu de la valise est intact. Agusti Centelles disparaît en 1985 après avoir reçu la reconnaissance de son pays pour son œuvre. Avec cette toute première monographie, la France lui rend l’hommage qu’il mérite.
Agusti Centelles 1909-1985, éditions Actes Sud, 258 pages, 55 euros.
Patrick Zachmann
De quoi est faite l’identité de l’homme moderne ? Voilà une question qui occupe une place de choix dans le travail de Patrick Zachmann. Ce photographe et réalisateur, membre de l’agence Magnum, a su allier couverture de l’actualité et profonde réflexion sur la mémoire et l’identité des populations en exil. Un travail de longue haleine. La collection Photo Poche propose de découvrir les différentes facettes du travail de Patrick Zachmann. Qu’il s’intéresse à la diaspora chinoise et malienne, au Rwanda, au Chili, ou encore aux banlieues françaises, il capte des regards nés d’une confiance qu’il a su établir, en prenant le temps de faire des rencontres. Sa volonté de ne pas se contenter de croiser des individus, mais de devenir proche d’eux, s’immerger dans leur quotidien, apporte au travail de Patrick Zachmann une grande profondeur.
Patrick Zachmann, texte de Danielle Sallenave, collection Photo Poche, 144 pages, 12,80 euros.
William Eggleston, Paris
Paris est la troisième série de photographies commandée à William Eggleston par la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Le photographe américain a longtemps voulu se distancer de l’étiquette “d’inventeur” de la photographie en couleur. Il cherche avant tout à sublimer la banalité, à attirer le regard vers les choses qu’on n’a pas l’habitude de regarder. Paris, à travers l’objectif d’Eggleston, est bien loin des images de Doisneau ou Cartier-Bresson. Gros plan sur un manège aux couleurs éclatantes, tags sur un camion ou un mur auxquels font échos les dessins presque enfantins du photographe. “Je laisse les choses venir. Je commence toujours sans idée préconçue. J’attends et quelque chose apparaît.” Comme ce reflet vert sur un trottoir détrempé : un homme l’enjambe, le photographe déclenche et réalise une image à la fois banale et intrigante.
Paris, de William Eggleston, édition Fondation Cartier pour l’art contemporain, 200 pages, 39 euros.
Magali Lambert et Laure Chapalain, Empreinte japonaise
Une image du Japon apaisée et mystérieuse, exempte de traces de modernité. Une quiétude teintée de mystère transparaît à chaque page de cet ouvrage. Les dessins qui ornent les photographies ne sont pas étrangers à cette ambiance. Les auteurs, Laure Chapalain et Magali Lambert, sont tombées amoureuses d’un Japon sauvage et sacré. Empreinte japonaise mélange avec réussite la photographie, le dessin et la poésie. Un banal jardin japonais se transforme en quelques coups de crayon en un terrain de jeux peuplé de toutes sortes d’animaux. Les racines d’un arbre, un bol de pâtes, un aquarium connaissent une deuxième vie sous les traits rouges des dessins. Les différents chapitres - mousse, nourriture, eau, enfant, prières - sont séparés par des poèmes, des haïkus. La touche finale de ce voyage japonais.
Empreinte japonaise, photographies de Magali Lambert, dessins de Laure Chapalain, éditions Critères, 64 pages, 16 euros.
Guy Raivitz, Shimon Adaf, Back Yard
Une nouvelle inédite de l’auteur israélien Shimon Adaf introduit les photos de Guy Raivitz. Les deux hommes sont de la même génération et partagent une vision commune de leur pays et de ses habitants. C’est un quotidien banal et gris que montrent ces deux artistes, l’un par les mots, l’autre par les images. “Le jour, il part aux quatre coins de ce pays, Israël, dont les espaces n’ont rien de sauvage, ni de frontières, un désert trop plein, trop de monde (…).” Plus loin, une photo de la ville de Modiin : les constructions semblent sortir de nulle part, étrangères à leur propre terre. Sur une autre image, des jeunes filles, dans les rues de Tel Aviv, partent en soirée. Le photographe et l’écrivain ne font que décrire un monde à la fois familier et inconnu, toujours chargé d’inquiétude.
Back Yard, photographies de Guy Raivitz, texte de Shimon Adaf, Biro Editeur, 56 pages, 15 euros.
Steve McCurry, Instants suspendus
A la question “Comment devient-on photographe ?”, il répond : “Pour devenir photographe, il faut partir de chez soi.” Une déclaration en parfaite adéquation avec son parcours. Steve McCurry commence sa carrière de photojournaliste il y a plus de vingt ans : vêtu d’un costume traditionnel, il franchit la frontière entre le Pakistan et l’Afghanistan. Son incroyable reportage lui vaut la Médaille d’or Robert Capa. Instants suspendus regroupe une série de portraits et de scènes d’Afghanistan, du Yemen, d’Inde, du Sri Lanka, de Birmanie, du Tibet et du Mali. Des pays qu’il a parcourus à la recherche d’un regard, d’une coïncidence qui révèle l’identité d’un individu ou d’un peuple. Les photographies en couleur sont reproduites en format paysage, chacune sur une double page. Pas de longs discours, seules de brèves légendes les accompagnent pour leur laisser le devant de la scène.
Instants suspendus, Steve McCurry, éditions Phaidon, 200 pages, 59,95 euros.
Jessica Lamacque
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